На выходные из Коврова в Пермь на 8-9 февраля - как доехать, что посмотреть, куда сходить?

Сатирический спектакль по мотивам одноименной пьесы МольераКомедия во все времена умела говорить о серьёзном с улыбкой и лечить человеческие пороки смехом. Французская комедия, написанная в XVII веке, вдохновила даже Грибоедова: литературоведы по праву считают мольеровского мизантропа Альцеста прототипом Чацкого.Главный герой утверждает, что люди ему противны. Альцест не принимает лицемерия и лжи насквозь фальшивого общества, но сам становится жертвой чар светской кокетки Селимены. Смешно это или грустно – решать зрителям.Пьесы Мольера ставятся в театрах по всему миру, но «Мнимого больного», «Смешных жеманниц» и «Школу жён» в афишах можно увидеть чаще, чем «Мизантропа», в котором весь сюжет заключён не в действиях, а в словах. Постановка стала для режиссёра поводом поразмышлять не только о вечных социальных проблемах, но и о судьбе самой пьесы – разумеется, в ироничном тоне. Текст Мольера, переосмысленный автором пьесы Александром Плотниковым, сохраняет присущий оригиналу градус сатиры и накал страстей, но приближает персонажей классицистической комедии к сегодняшнему дню.Продолжительность: 1 час 40 минут, без антрактаРежиссёр – Елизавета БондарьХудожник-сценограф, художник по костюмам – Анвар ГумаровКомпозитор – Николай ПоповЛибретто – Александр ПлотниковЗвукорежиссёр – Кузнецов АндрейВажная информация:• В спектакле звучит нецензурная лексика (18+). • В спектакле присутствуют резкие звуки стрельбы (в одной из сцен артист стреляет из ружья, заряженного холостыми патронами).• В спектакле используется сценический дым. При наличии аллергии воздержитесь от покупки билетов на 1–3

Музыкальная история о том, каково это – быть подросткомЮная Полина искренне верит в то, что она Солнечная Дочь, которой суждено быть вместе с Лунным Мальчиком по имени Акайо. Вдвоём они должны одолеть Красного Человека, иначе его злодейские планы разрушат их мир.Все эти события разворачиваются на территории сонного дачного поселка, где Полина проводит август с семьёй. Она обожает аниме и верит своим фантазиям больше, чем окружающим её будням с походами на местную речку, комарами и крыжовенным вареньем. А в какой из этих миров поверит зритель – решать ему самому!Это спектакль для подростков, их родителей и всех, кто когда-то проводил летние каникулы на даче, кто однажды влюблялся в первый раз в жизни, кто мечтал о великих свершениях в будущем и кто, оглядываясь назад, вспоминает слова Стивена Кинга: «У меня никогда больше не было таких друзей, какие были в двенадцать лет».Борис Мильграм, художественный руководитель спектакля: «Мы рассказываем историю о том, как тинейджер в переходном возрасте обретает себя: мучительно, через неизбежную потерю чего-то важного, но ещё и через сочинительство. О том, как ребёнок, присваивая реальности другую форму и другой сюжет, рождается как личность. Главная героиня, Полина, любит аниме и в своём воображении превращает окружающих людей в его героев. Сочиняя параллельную Вселенную, она, по сути, разрушает реальный мир, чтобы потом возвратить его себе».Драматург – Дана ЖанэКомпозитор, автор стихов – Александр МарголинХореограф – Ксения МалининаПродолжительность: 1 час 40 минут, без антрактаРекомендуемый возраст:

Сатирический спектакль по мотивам одноименной пьесы МольераКомедия во все времена умела говорить о серьёзном с улыбкой и лечить человеческие пороки смехом. Французская комедия, написанная в XVII веке, вдохновила даже Грибоедова: литературоведы по праву считают мольеровского мизантропа Альцеста прототипом Чацкого.Главный герой утверждает, что люди ему противны. Альцест не принимает лицемерия и лжи насквозь фальшивого общества, но сам становится жертвой чар светской кокетки Селимены. Смешно это или грустно – решать зрителям.Пьесы Мольера ставятся в театрах по всему миру, но «Мнимого больного», «Смешных жеманниц» и «Школу жён» в афишах можно увидеть чаще, чем «Мизантропа», в котором весь сюжет заключён не в действиях, а в словах. Постановка стала для режиссёра поводом поразмышлять не только о вечных социальных проблемах, но и о судьбе самой пьесы – разумеется, в ироничном тоне. Текст Мольера, переосмысленный автором пьесы Александром Плотниковым, сохраняет присущий оригиналу градус сатиры и накал страстей, но приближает персонажей классицистической комедии к сегодняшнему дню.Продолжительность: 1 час 40 минут, без антрактаРежиссёр – Елизавета БондарьХудожник-сценограф, художник по костюмам – Анвар ГумаровКомпозитор – Николай ПоповЛибретто – Александр ПлотниковЗвукорежиссёр – Кузнецов АндрейВажная информация:• В спектакле звучит нецензурная лексика (18+). • В спектакле присутствуют резкие звуки стрельбы (в одной из сцен артист стреляет из ружья, заряженного холостыми патронами).• В спектакле используется сценический дым. При наличии аллергии воздержитесь от покупки билетов на 1–3

Спектакль-концерт Альберта МакароваАккомпанирует Александр Колесников«Вертинский». Лирическая, ироничная, тонкая, щемяще тоскливая и до последнего слова искренняя история. Спектакль-концерт про отношение человека с его собственным даром и эпохой. Ведущий актер ТТ Альберт Макаров и потрясающий джазовый пианист Александр Колесников создадут на ваших глазах особенный мир, полный живой музыки, стихов, мгновенных перевоплощений и песен Вертинского, в каждой из которых – свой театр.За полтора часа вы проживете полную счастья и боли жизнь артиста. Александра Вертинского?.. Альберта Макарова?.. Чью бы судьбу вы ни увидели в отражениях зеркал, вам не захочется отводить глаз. Не захочется, чтобы с последним аккордом рояля этот яркий мир растворился.В спектакле-концерте прозвучат песни А. Вертинского: «Желтый ангел», «Минуточка», «Кокаинетка», «Снежная колыбельная», «Пикколо Бамбино», «За кулисами», «Маленький креольчик», «В степи молдаванской», «Бал Господень», «Концерт Сарасате», «Капризная, упрямая», «Песенка о жене», «Лиловый негр», «Ваши пальцы пахнут ладаном», «Танго, «Магнолия», «Маленькая балерина», «Я сегодня смеюсь над собой».Режиссер – Борис МильграмАвтор пьесы – Михаил Бартенев Художник по костюмам, сценограф – Екатерина НикитинаПродолжительность: 1 час 30 минут, без

Музыкальная история о том, каково это – быть подросткомЮная Полина искренне верит в то, что она Солнечная Дочь, которой суждено быть вместе с Лунным Мальчиком по имени Акайо. Вдвоём они должны одолеть Красного Человека, иначе его злодейские планы разрушат их мир.Все эти события разворачиваются на территории сонного дачного поселка, где Полина проводит август с семьёй. Она обожает аниме и верит своим фантазиям больше, чем окружающим её будням с походами на местную речку, комарами и крыжовенным вареньем. А в какой из этих миров поверит зритель – решать ему самому!Это спектакль для подростков, их родителей и всех, кто когда-то проводил летние каникулы на даче, кто однажды влюблялся в первый раз в жизни, кто мечтал о великих свершениях в будущем и кто, оглядываясь назад, вспоминает слова Стивена Кинга: «У меня никогда больше не было таких друзей, какие были в двенадцать лет».Борис Мильграм, художественный руководитель спектакля: «Мы рассказываем историю о том, как тинейджер в переходном возрасте обретает себя: мучительно, через неизбежную потерю чего-то важного, но ещё и через сочинительство. О том, как ребёнок, присваивая реальности другую форму и другой сюжет, рождается как личность. Главная героиня, Полина, любит аниме и в своём воображении превращает окружающих людей в его героев. Сочиняя параллельную Вселенную, она, по сути, разрушает реальный мир, чтобы потом возвратить его себе».Драматург – Дана ЖанэКомпозитор, автор стихов – Александр МарголинХореограф – Ксения МалининаПродолжительность: 1 час 40 минут, без антрактаРекомендуемый возраст:

ПОСЛЕДНИЙ ПОКАЗ!!Обращаясь к наследию Александра Пушкина, театр возвращается к уходящей традиции празднования рождественских праздников. С их колядками, святочными гаданиями и ярмарками. Издревле эти забавы считались любимым развлечением детей и молодежи. В праздничные дни разрешалось гадать и заходить в чужие дома за подарками — колядовать.Театр-Театр предлагает детям и взрослым окунуться в игровую стихию народных традиций и любимых сказок. Каждый, кто пожалует на территорию «Сцены-Молот» увидит увлекательную театрализацию прекрасной сказки Александра Пушкина о Царе Салтане и его сыне Гвидоне. А предварит действо, в которое зрители попадут уже в фойе театра, большая творческая феерия с элементами традиционных игрищ и гуляний.Раскрутить ярмарочное колесо, заглянуть в будущее во время святочных гаданий, смастерить своими руками бумажного ангела смогут все зрители «Сказки о царе Салтане». Воссоздавая народные традиции святок и разыгрывания сказок, этот творческий тандем намеренно уходит от использования в визуальном решении лубочных мотивов и ярких кричащих красок.В качестве основы избраны естественные природные цвета дерева, льна, кожи и меха. Этнические мотивы и аутентичность будут читаться в масках персонажей, в оригинальных головных уборах, предметах одежды и, конечно, элементах декора всего сценического пространства.Музыкальное наполнение спектакля и всей игровой территории взяла на себя Юлия Колченская. Обработки фольклорных песен, наигрышей и закличек гармонично впишутся в общую канву сказочного путешествия в мир чудес пушкинских